在绘画中，虽然所有规律都是用来打破的。
但是在初学阶段，还是应该去熟练掌握规律。因为，只有在熟悉的情况下才能破而后立，才是成长。
这个专栏中，我在前面的章节记录了不少的情绪。而在这个过程中，通过与一些粉丝的交流，我却越发地觉得，对于初学者来说，技巧与方法也非常重要。
所以，我在后续的更新中会去结合设计、绘画中的技巧和方法，希望能够碰撞出新的火花。
三分构图法
关于构图，那就从最易掌握的技巧开始，三分构图法是构图技巧中最容易掌握的构图之一。
顾名思义，就是将一个画面分成三等分，（如下图，可以明显地看到海与天之间的地平线是处于整个画面的三分之一处），通常，在这个三等分，我们并不用像数学中那样严谨，做到十分精确。
当然，每个人对绘画不同的追求会影响构图。如果你追求规律严谨的数学之美，也可以进行精确测量和定位。但是，如果追求绘画的自由创新，需要提醒的是：不要让三分法固化在你的脑海中。
照片中的三分构图法
这次的主题《把思念装进罐子里》，我也会采用三分构图法。
三分构图法在横向的视觉中，总体给人平衡的感觉，让人有满足感。因此，我认为在这样一个表达思念的画面中，去运用三分构图法，可以适当地增强和满足思念的欲望。
·我裁剪了一张*95cm的水彩纸，这样是方便贴在我的手账本中，建议初学阶段用小纸张来画（照片纸大小），也可以购买已经裁剪好的专用水彩卡纸。
在三分构图中，我习惯于将水彩纸横放，画线稿时进行三分定位，你可以借助直尺，也可以借助直觉。
·在纸的上方约三分之一处画上搁板，搁板上方画各种不同形状的玻璃罐子，下面三分之二用来画形态各异的雪花元素挂饰，表达季节。
画线稿的时候，要注意两点：
一是自信，不要怕画错，每次下笔的线条都是肯定的、连贯的，而不是细碎的；
二是力道轻，自信并不是用下笔重来表达的，有的朋友画线稿下笔很重，一旦画错去擦的时候，可能会把画纸擦得一塌糊涂，这样可能又会影响后续画画的心情。画线稿我们只要自己可以看到并体会就可以了，这样，即使需要擦掉也不至于会影响画面。
我的画稿，为了拍照时让大家看得更清楚一些，画得是比较清晰的，如果不是这种需要，可以还画得更轻一点。
水溶性彩铅上色过程
不是水彩专栏吗？怎么讲起了彩铅呢？
是这样的，我在创建这个专栏的时候，就有一种实验性的心态，80%的内容是关于水彩的，但是很多作品会加入其他的材料同时去画。
而水溶性彩铅使用毛笔涂抹后，会呈现出像水彩一般的效果，那我们就来试试看后面的效果。
·这幅画以蓝、紫为主色调。
·初用一盒彩铅的颜色时，如果对颜色没有把握的话，建议先进行试色。
我买的这盒彩铅中，相近的颜色的还蛮多的，因为有72色，有些色号之间区别并不是很大。
这三个紫色系，#66偏粉紫，#33和#67号都偏蓝紫，而#33号颜色更深。
·#27号蓝色是明度较高的蓝色，这样和深蓝紫可以有一个对比。
·再适当地混进一些粉色、橙色，使玻璃罐子中的液体显得更加晶莹剔透。
#10玫粉
#37橙红
画面中的颜色主体主要集中在玻璃罐子的水中，液体中有很多模糊了边界的渐变色，这些颜色的液体相互渗透，又反射在玻璃罐子上。
·彩铅排出来的线条，边界是比较清晰可见的，而水彩在这一点上可以很好地做到渗透。水溶性彩铅因为其特性，当我们用毛笔蘸水进行涂抹时，也可以出现类似的效果。
整体画面修正，署名，以及欣赏自己的作品
·上色完成后，等待颜色干透，再用蓝色描线笔描出线条，让轮廓显得更加清晰。
当然你也可以在上色之前先将轮廓勾勒出来，如果有防水的勾线笔的话。我是因为没有防水勾线笔，买了又还没给我发货，就把勾勒轮廓留到了最后一步。
每次完成一幅画之后，无论这幅画是大还是小、花了我多少时间、修改了多少次，一旦完成了，我就会写上日期和署名，并把它挂起来，欣赏它。
我想告诉你的是：无论你这幅画能不能得到别人的认可，你的这种孤芳自赏都是一种正念，一种让自己拥有继续画下去的信心。
一幅画，可能永远没有画完的时候，因为没有完美的作品，只有不断趋向完美，随着时间的推进，感受的不同，作品才会日渐丰满。
所以，你每次对自己作品的欣赏，就是去接受自己成长中的瑕疵。
后来，我把它夹在了手账的扉页中。
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